2022-08-08 10:51:53 来源:吉格考试网
2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题08月08日,可以帮助我们积累知识点和做题经验,进而提升做题速度。通过成考专升本每日一练的积累,助力我们更容易取得最后的成功。
单选题
1、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是
答 案:A
解 析:《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。
2、演员是()和体验的结合,这二者是演员的基本能力。
答 案:C
3、贝多芬的第九交响曲名为
答 案:C
主观题
1、绘画艺术:《游春图》
答 案:(1)展子虔是我国隋代的一名贵族士大夫出身的专业画师,曾任朝散大夫、帐内都督,被尊为“唐画之祖”。其《游春图》是我国现存最早的卷轴山水画。作为魏晋六朝中国山水画萌芽期和后代之间的艺术传承,《游春图》提供了文字著作以外的画迹明证,超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新的时期。 (2)《游春图》描绘的是贵族士人在一片春山绿水之间怡然踏青泛游之景。它的特色首先在于构图置景之境界阔大,器宇轩昂。整个画面采用俯视法取景,青山与坡岸对峙开阖,春水自右下向左上流动,右上斜角的景物实则虚之,左下斜角的景物虚则实之,变化有法,带来一片生机盎然的景象。在整个意境中,势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的呈现,而树木的落落点缀则使山峦显得更为峻厚。大片江水的网纹和山间繚绕浮动的白云,更像是音乐中的一片和声,以虚衬实,使主体在丰厚之中透露出无限空灵。画中的点景人物作为点题的描绘,虽然在整个山水氛围中显得那么渺小,但由于运用了衬托手法而使之显得格外醒目,一下便凸现了游春的主题。此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法。在青绿重色的画面上,还运用了泥金和白粉,并有桃杏和仕女红装等色彩变奏。整体画面色彩金碧辉煌,显得沉厚丰富而又清纯。
2、舞蹈艺术:《天鹅湖》
答 案:(1)俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》创作于19世纪,由柴可夫斯基作曲。 (2)舞剧讲述了一位王子爱上了被魔王施了魔法变成天鹅的公主,王子经过激烈搏斗战败了魔王,使公主重获自由。舞剧塑造了一群变成天鹅的俄罗斯少女形象,强调少女形态的纯真美好,同时以独特的造型和舞姿渲染了天鹅的优雅与圣洁。 (3)该剧音乐或气势恢宏,或优美婉转,是交响乐与芭蕾舞的完美结合。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点,第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征,同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写,还是对人物的刻画,都十分恰当、深刻,达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点,成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠,《天鹅湖》也成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。
解 析:(1)俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》创作于19世纪,由柴可夫斯基作曲。 (2)舞剧讲述了一位王子爱上了被魔王施了魔法变成天鹅的公主,王子经过激烈搏斗战败了魔王,使公主重获自由。舞剧塑造了一群变成天鹅的俄罗斯少女形象,强调少女形态的纯真美好,同时以独特的造型和舞姿渲染了天鹅的优雅与圣洁。 (3)该剧音乐或气势恢宏,或优美婉转,是交响乐与芭蕾舞的完美结合。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点,第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征,同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写,还是对人物的刻画,都十分恰当、深刻,达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点,成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠,《天鹅湖》也成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。
3、绘画艺术:达·芬奇《最后的晚餐》
答 案:《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的代表作品。达·芬奇在此画中一反文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,取消了犹大独处的位置,把他置身于众门徒之中,而且所有的人物头上都未画光环。达·芬奇根据十二个门徒不同的表情、姿态、手势等,真实、生动地刻画了他们复杂的心理状态,而基督则异常沉静、安详。在构图上,十二门徒被明确地分为四组,对称地分列基督两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。画面所有人物的姿态、表情都集中在基督身上,建筑物的透视线也最终以基督为焦点,由此,基督成为统领全局的中心人物。达·芬奇将犹大列于众人之中,又利用实际光源将其分开,充分体现了画家用光的技巧与能力。
论述题
1、结合艺术作品,阐述你对“艺术作品是内容与形式的统一”这一命题的看法。
答 案:(1)艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中既包括对客体世界的能动反映,又凝聚着艺术家对生活的感受和评价,融入艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中,艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。 (2)艺术作品的形式,是指艺术作品内容的存在方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段,包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。 (3)艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式和谐统一,才能充分体现艺术魅力。
2、结合具体艺术作品,阐述艺术再现与艺术表现的关系。
答 案:(1)艺术再现并不是要艺术创作摒弃表现,它需要艺术家对生活素材加以选择、提炼、加工、改造,在这一创作过程中,不能不融入艺术家的情感、认识、理想、愿望。摄影艺术可以说是最真实地再现客观现实的一种艺术,纪实性和逼真性也确实是摄影艺术最重要的美学特征。但是,从摄影的构图、取景、用光,以至于影调和色调等造型手段上,可以看出摄影艺术家主观意识也在发挥着重要的作用,就艺术的本质来说,它本是非常主观的东西,就算最真实的纪录片也只是艺术家、作者对现实的一种理解,也渗透着艺术家的主观意识。 (2)艺术表现并不意味着可以拋弃客观和再现(事实上,表现从来就未曾脱离过再现,也就是说,不管意识有多么荒诞,它也只是对现实生活的某种形式的反映)。音乐或许是最擅长表现的一种艺术,音乐形象是抽象的听觉形象,而不是具象的视觉形象,而声音的特点恰在于传达感情。但是,音乐也并不是与再现因素无关,叙事性的音乐作品比如《梁祝》本身的内容就具有某种再现性。 (3)艺术再现和艺术表现从来都是紧密联系的。在老舍的话剧名作《茶馆》中,老舍一方面逼真地再现了社会生活中的一幕幕情景,另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感,强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往,实现了再现和表现的高度统一。
3、结合个人体验,阐释艺术鉴赏的具体流程。
答 案:艺术鉴赏流程包括3个方面: (1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。 (2)体验与想象。在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品情境之中进行审美体验,不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流,洞察其深层意蕴,并逐渐生成审美愉悦。 (3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认识,也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善,正是审美再创造的结晶。
简答题
1、简述艺术与道德的关系。
答 案:(1)道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。 (2)一方面,一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面,艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现,从而影响人们的道德观念。