2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题08月05日

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单选题

1、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

2、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

3、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

主观题

1、绘画作品：达•芬奇的《最后的晚餐》。

答 案：(1)意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多•达•芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画是达•芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。(2)画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚；有的大惑不解要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷人不安之中。
(3)这幅画的构图并不复杂,基本上是在一条直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把13个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系,既突出了耶稣的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置,用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象,餐桌、墙壁门窗和天花板的处理采取平行透视，都集中地消失在耶稣的形象上,这一切很自然地把观众的视线首先吸引到耶稣身上。这幅宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

2、雕塑艺术：奉先寺卢舍那大佛

答 案：卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处，龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成，它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。（2）主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁，他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈样，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威式，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰连花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

3、舞蹈作品：芭蕾舞剧《白毛女》。

答 案：(1)我国经典芭蕾舞剧《白毛女》，是根据同名歌剧改编创作的,由著名编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲，首演于1965年。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的音乐,深受国内外广大观众的欢迎,成为中国芭蕾的奠基作之一。在中国芭蕾舞剧发展史上有里程碑的作用。(2)它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，在芭蕾基本技巧的基础上，融会了丰富的中国民间舞蹈。在音乐上，《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。舞剧《白毛女》中的歌声，使剧中人物更为鲜活而丰满，尤其是喜儿这一角色，更是和其唱段水乳交融，密不可分，如喜儿的淳朴(《北风吹》)、悲恸(《哭爹》)、愤怒(《见仇人烈火烧》)和惊喜(《见亲人》)，扣人心弦,令观众为之动容。全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格，成功地运用了民间音乐素材来揭示人物的内心世界。
(3)现代芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，这部芭蕾舞剧以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物:喜儿的纯真、甜美和她变成“白毛女”后的坚韧、刚毅，大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练，以及黄世仁的阴险、毒辣都刻画得非常鲜明、
生动。《白毛女》是“洋为中用"更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

论述题

1、论述艺术创作的过程。

答 案：艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:
①材料的储备和审美经验的积累。
②审美发现和审美领悟的发生。
③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有：整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵,这包括下列四个方面:
①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

2、结合个人体验，阐释艺术鉴赏的具体流程。

答 案：艺术鉴赏流程包括3个方面： (1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。 (2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。 (3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。

3、结合具体艺术作品，阐述意境的美学内涵。

答 案：意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。 艺术意境一般包含以下三个方面的特点： 1）意境是一种若有若无的朦胧美。 2）意境是一种有限无限的超越美。 3）意境是一种不设不施的自然美。

简答题

1、艺术家的审美创造能力包括哪些方面？

答 案：艺术家的审美创造能力应当包括:(1)敏锐的感知能力。艺术家对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。(2)丰富的想象力。指艺术家对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。
(3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。