2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题12月22日

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单选题

1、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

2、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

3、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

主观题

1、音乐艺术：民歌《茉莉花》

答 案：《茉莉花》是流行于全国的汉族民歌，历史悠久，有多种名称，如《鲜花调》《双叠翠》《叠断桥》，反映青年男女纯真的爱情。各地的曲调有相似之处，但风格各有特点：河北南皮的曲调音程含有变化音，上下四五度和六度以上的大跳较多，具有高亢的特点；东北的曲凋中有较多的下滑音，带有诙谐的情趣；江苏的曲凋委婉柔美，流行地区最广。该民歌曲调细腻优美，其中第三句和第四句歌词连成一气，句尾运用切分节奏，给人轻盈活泼的感觉。《茉莉花》后由艺人用为曲牌，往往穿插在各种民间歌舞套曲和大型杂剧之中，用它演唱带有人物情节的历史故事和民间传说。

2、舞蹈艺术：《天鹅湖》

答 案：(1)俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》创作于19世纪，由柴可夫斯基作曲。 (2)舞剧讲述了一位王子爱上了被魔王施了魔法变成天鹅的公主，王子经过激烈搏斗战败了魔王，使公主重获自由。舞剧塑造了一群变成天鹅的俄罗斯少女形象，强调少女形态的纯真美好，同时以独特的造型和舞姿渲染了天鹅的优雅与圣洁。 (3)该剧音乐或气势恢宏，或优美婉转，是交响乐与芭蕾舞的完美结合。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征，同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠，《天鹅湖》也成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。

解 析：(1)俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》创作于19世纪，由柴可夫斯基作曲。 (2)舞剧讲述了一位王子爱上了被魔王施了魔法变成天鹅的公主，王子经过激烈搏斗战败了魔王，使公主重获自由。舞剧塑造了一群变成天鹅的俄罗斯少女形象，强调少女形态的纯真美好，同时以独特的造型和舞姿渲染了天鹅的优雅与圣洁。 (3)该剧音乐或气势恢宏，或优美婉转，是交响乐与芭蕾舞的完美结合。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征，同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠，《天鹅湖》也成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。

3、绘画艺术：达·芬奇《最后的晚餐》

答 案：《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的代表作品。达·芬奇在此画中一反文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，取消了犹大独处的位置，把他置身于众门徒之中，而且所有的人物头上都未画光环。达·芬奇根据十二个门徒不同的表情、姿态、手势等，真实、生动地刻画了他们复杂的心理状态，而基督则异常沉静、安详。在构图上，十二门徒被明确地分为四组，对称地分列基督两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。画面所有人物的姿态、表情都集中在基督身上，建筑物的透视线也最终以基督为焦点，由此，基督成为统领全局的中心人物。达·芬奇将犹大列于众人之中，又利用实际光源将其分开，充分体现了画家用光的技巧与能力。

论述题

1、结合实际，分析艺术批评的基本功能。

答 案：从总体上说，艺术批评的基本功能有以下几个方面： (1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。 (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。 (3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。 (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

2、结合个人体验，阐释艺术鉴赏的具体流程。

答 案：艺术鉴赏流程包括3个方面： (1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。 (2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。 (3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。

3、中国特色哲学社会科学应既体现“继承性”，又体现“原创性”。请结合艺术发展的继承与创新，对这一论断加以阐述。

答 案：（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。继承是创新的基础；在继承基础上创新，是最好的继承。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的维承上.（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华，同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求.

简答题

1、筒述艺术鉴赏的性质。

答 案：（1）艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。 （2）具体表现在：第一，艺术作品必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现其社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体对艺术作品不是消极被动地接受，而是积极能动地再创造；第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。