2024年成考专升本《艺术概论》每日一练试题10月12日

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单选题

1、艺术鉴赏也是一种（）。  

• A：精神活动
• B：审美活动
• C：创造活动
• D：创作活动

答 案：C

2、被称为“万园之园”,后遭英法联军焚毁的园林是（）

• A：颐和园
• B：圆明园
• C：拙政园
• D：豫园

答 案：B

解 析：圆明园是清代著名的皇家园林，曾被称为“万园之园”,1860年，毁于英法联军的 侵略和大火。

3、油画《父亲》的作者是（）  

• A：鞠尚宜
• B：陈逸飞
• C：黄永玉
• D：罗中立

答 案：D

解 析：油画《父亲》是罗中立创作的一位老农民的特大号肖像，获得了第二届全国青年美展第一名。

主观题

1、戏剧赏析：《哈姆雷特》  

答 案：(1)莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁的四大悲剧之一，约在1603年首演。莎士比亚(1564～1616)，文艺复兴时期英国伟大的诗人、剧作家，文艺复兴文学集大成者。(2)《哈姆雷特》取材于《丹麦史》、《悲剧故事集》和一个失传的哈姆雷特旧剧。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈姆雷特因父亲暴猝回国奔丧，见叔父克劳狄斯已经登上王位，娶了母后，极其悲愤忧郁。此时，父亲的亡灵向他揭露克劳狄斯毒死自己并篡位的真相，哈姆雷特在复仇的过程中痛苦挣扎，他的忧郁使弛对人生对现实产生困惑、无法解脱，他背负着复杂的使命和混乱的人生，人生的矛盾使弛痛苦，他的痛苦扰乱了罪恶的王宫，使世界陷入死亡与不安之中，最后，在濒死之际奋力一剑刺死了克劳狄斯国王。(3)此剧中的鬼魂申冤、主人公复仇、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品在人物塑造和思想内容的开掘上取得了极高成就。哈姆雷特身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点及他们的迷惘、矛盾和痛苦。也是世界文学中不朽的典型形象，传达了莎翁的人文主义精神和对现实生活的批判。

2、戏剧作品：《茶馆》  

答 案：(1)老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现当代著名作家，满族，北京人。话剧《茶馆》是其代表作之一。一个大茶馆展示一个小社会，一台三幕话剧，讲述的是旧中国的历史变迁。40多位演员用他们的欢笑和泪水，演绎着用眼泪写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世沧桑的老北京历史民俗画卷展示在观众的面前。这部话剧由老舍编剧，焦菊隐、夏淳导演，首演于1958年3月。(2)老舍的《茶馆》是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，其突出之处在于，通过“茶馆”这样一个小小的角落，表现了五十年来中国历史的变迁。《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个人像展览式的“浮世绘”。《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时代的三个社会生活画面，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面也表现了三个旧时代的共同特点——政局混乱。老舍选取“茶馆”作为剧本的场面背景颇具匠心，他避开了对重大历史事件的直接描绘，只是描述这些历史事件在民间的反响，将之化人日常生活之中，发挥了作家熟稔旧北平社会生活与形形色色的人物的优势。短短三幕戏，塑造了几十个性格鲜明的人物，概括了五十多年的历史，谱写出史诗性的画卷，显示出老舍高超的艺术功力与艺术才能。 (3)在结构上，《茶馆》采取三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀。剧本以“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。同时，人物的故事、命运又暗示着时代的发展，从而使得剧本紧针密线，形散神凝，以貌似平淡散乱的人物、情节织出一幅“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。《茶馆》创造了戏剧艺术民族化的典范，形成了中国话剧的演剧学派，无论从剧作、导演，还是从表演领域来看，《茶馆》都是新中国戏剧创作中的杰作。  

3、绘画作品：《游春图》  

答 案：(1)展子虔是我国隋代的一位贵族士大夫出身的专业画师，曾任朝散大夫、帐内都督。展子虔的《游春图》是我国现存最早的卷轴山水画。作为魏晋六朝中国山水画萌芽期和后代之间的艺术传承，《游春图》提供了文字著作以外的画迹明证，超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新的时期。(2)这是一幅充满古典贵族的精致辉煌气息的金碧青绿山水图，描绘的是贵族士人在一片春山绿水之间怡然踏青泛游之景。 (3)这幅画的特色首先在于构图置景之境界阔大，气宇轩昂。整个画面采用俯视法取景，青山与坡岸对峙开阖，春水自右下向左上流动，右上斜角的景物实则虚之，左下斜角的景物虚则实之，变化有法，带来一片生机盎然的景象。在整个意境中，势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的呈现，而树木的落落点缀则使山峦显得更为峻厚。大片江水的网纹和山间缭绕浮动的白云，更像是音乐中的一片和声，以虚衬实，使主体在丰厚之中透露出无限空灵。画中的点景人物作为点题的描绘，虽然在整个山水氛围中显得那么渺小，但由于运用了衬托手法而使之显得格外醒目，就好像是画龙点睛一样，一下便凸现了游春的主题。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法。在青绿重色的画面上，还运用了泥金和白粉，并有桃杏和仕女红装等色彩变奏。整体画面色彩金碧辉煌，显得沉厚丰富而又清纯。  

论述题

1、结合实例论述艺术活动的基本特征。  

答 案：(1)艺术活动是形象性的。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是理性的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动是情感性的。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感。又是艺术创作的基本元素。(3)艺术活动是审美性的。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界有了更为广阔和深邃的内涵。 清代文学家曹雪芹创作《红楼梦》的文学艺术活动充分体现了这三个特征。首先，曹雪芹创造了一系列鲜明生动的形象，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，通过这些形象，作者展现了自身对客体世界进行把握和认识。其次，在创作过程中，曹雪芹的情感体验深刻丰富，因此能够刻画出人物内心世界的喜怒哀乐，从而深深打动欣赏者，体现了作者高超的逻辑能力，把极为复杂的人物关系、情节发展等处理得合情合理，令人信服。最后，《红楼梦》的创作和欣赏都是一种审美的活动，从中可以获得美的享受和满足，同时又隐藏着意识形态，深刻地揭示了封建社会的本质。  

2、读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
——板桥题画  

答 案：这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体昧和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。 艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。  

3、以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。  

答 案：(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他．画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。 （2）欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。 (3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。  

解 析：         

简答题

1、简述艺术活动的情感性特征。

答 案：（1）艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。 （2）情感性是艺术的基本特征之一。在艺术活动中，情感具有重要的作用和地位。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。（3）艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，凝聚着他的思想情感，渗透着他的审美情趣、审美理想。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识，艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。