2024年成考专升本《艺术概论》每日一练试题09月27日

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单选题

1、荷兰画家凡·高名作《向日葵》的风格属于（）

• A：立体主义
• B：印象主义
• C：新古典主义
• D：超现实主义

答 案：B

解 析：凡·高是荷兰后期印象派画家,他的名作《向日葵》的风格属于印象主义,该画用变化丰富的黄色突出欢快的调子,寄托着饱经人间苦难的画家对生命的热爱。

2、艺术典型的两个“有机统一”指的是（）。  

• A：普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统一
• B：普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统一
• C：普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统一
• D：普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统一

答 案：D

3、画作《流民图》表现了日寇侵华背景下民众流离失所的境况，其创作者是（）

• A：林风眠
• B：徐悲鸿
• C：齐白石
• D：蒋兆和

答 案：D

解 析：《流民图》是近代画家蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画。

主观题

1、戏曲艺术：《长生殿》  

答 案：清代戏曲家洪异的代表作。全剧分上、下两部,共五十出,描写了唐明皇与杨贵妃之间凄美哀婉的爱情悲剧。杨玉环被册封为贵妃后骄奢放纵,排除异已,李隆基则淫逸无度,不理朝政。后来,安禄山谋反,仓促间唐军无力抵抗,李隆基只好携杨玉环奔蜀。行至马鬼驿,六军不发,杀死杨国忠,逼死杨玉环。平乱之后,李隆基返回长安,日夜思念杨玉环,派道士寻觅贵妃鬼魂,最后在嫦娥的帮助下终于在月宫团圆。《长生殿》以抒情的笔调,把动人的故事情节同广泛深刻的社会矛盾有机地结合起来,并以具有典型意义的人物形象、宏伟的场面和优美的曲调,把古典戏曲推上了一个新的高峰

2、舞蹈作品：芭蕾舞剧《天鹅湖》  

答 案：(1)俄国作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》问世至今已有100多年的历史。这部芭蕾舞剧有着极强的艺术生命力，100多年来一直回响在世界各地的音乐舞台。这部舞剧已成为全世界舞剧中的经典作品。(2)《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔根据俄罗斯童话编剧，说的是在很早以前，恶魔罗特巴尔特统治着天鹅湖畔，他用魔法将美丽、善良的公主奥杰塔变成了一只头戴金冠的白天鹅，使她失去了自由和欢乐，只有在夜晚才能恢复人形。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边，与奥杰塔相遇，他爱上了奥杰塔并发誓对她忠诚。在王后为王子挑选新娘的盛会上，恶魔扮成一名武士出现了，他把自己的女儿装扮成天鹅，假冒公主的奥吉莉亚骗过了王子，王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。恶魔洋洋得意地显露了原形，王子方知受骗。他悔恨交加，决心挽回幸福，并搭救众天鹅。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面。最后，美战胜了丑，善良击败了邪恶，他们坚贞不渝的爱情终于换来了美满幸福的生活。(3)《天鹅湖》的音乐优美动人，曲曲都十分精彩。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征，同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠，成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。

3、绘画作品：达·芬奇的《最后的晚餐》  

答 案：(1)意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画是达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。(2)画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大惑不解要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷入不安之中。 (3)这幅画的构图并不复杂，基本上是在一条直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把13个人物有机地组合在一起，既有区别又有絮密联系，既突出了耶稣的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理采取平行透视，都集中地消失在耶稣的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到耶稣身上。这幅宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。  

论述题

1、联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别  

答 案：(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式情境交作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志,也是一部作品达到较高艺术水准的标准。风格既包括艺术家个人的风格,也包括流派风格、时代风格、民族风格等。艺术风格具有继承与独创、稳定与渐变、多样与同一的特性。 (2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成大致有三种情况:第一种是自觉形成的,有一定的组织形式和共同的艺术主张;第二种是不自觉形成的,仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征;第三种是由他人将其归纳为特定流派。 (3)艺术思潮是指在一定社会条件下,由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响,艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 (4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系,但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。以现代主义为例,作为一种艺术思源,它兴起于 20 世纪初,落于 20 世纪 50 年代,延伸至。其间生成了来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派,形成了多种艺术风格。其中有的艺术流派还可以分出更细的艺术流派。

2、结合具体作品，论述艺术典型。  

答 案：(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。 (3)鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。他是中国南方农村无数破产农民中的一个，性格非常矛盾，盲目自大却又自轻自贱．蛮横霸道却又懦弱胆小，渴望革新却又狭隘守旧。鲁迅用许多情节塑造出了这一个活灵活现的独特个体。阿Q这种心理超越了阿Q个人，成为整个民族心理的象征，即所谓的“精神胜利法”，是人们不断欺骗自己来获得虚幻满足，从而忍受压迫的奴隶心理。不仅阿Q是这样，他身边的人无论是贫民还是地主也都如此，组成了一个完整真实的形象体系。故事发生在清末一个封闭落后的农村，这一时代和地点也非常典型。一方面，它是具体的一个村落和一段时间，生活着一群麻木愚昧的村民；另一方面，它又是中国社会封闭落后的缩影，代表了大多数未曾觉悟的国民。典型环境与阿Q这一典型形象高度概括了辛亥革命前后的中国社会状况和中国的国民性，对我们了解特定的历史时期和反思中国传统文化的弊病有极大的帮助。  

3、以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。  

答 案：(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他．画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。 （2）欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。 (3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。  

解 析：         

简答题

1、简述审美情感在艺术创造中的作用。  

答 案：（1）情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应。 （2）情感在创造活动中是联系感知、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力。（3）审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。