2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题11月09日

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单选题

1、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

2、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

3、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

主观题

1、简述艺术起源游戏说。

答 案：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人类具有过剩的精力，并且可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，体现为一种自由的游戏，艺术即起源于此。德国美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

解 析：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人类具有过剩的精力，并且可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，体现为一种自由的游戏，艺术即起源于此。德国美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

2、音乐作品：约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲。

答 案：(1)约翰•施特劳斯是奥地利作曲家，与其父同名,其父被称为老约翰•施特劳斯，而他则被称为小约翰•施特劳斯。小约翰•施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。 (2)《蓝色多瑙河》圆舞曲是小约翰•施特劳斯最著名的作品。1866年，奥地利帝国在普奥战争中惨败，这给帝国首都维也纳居民带来了沉重的悲伤情绪。为了摆脱这一情绪,小约输•施特劳斯受托，于1867年创作了这部“象征维也纳生命力”的圆舞曲。乐曲序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的村托下，展开了抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。 (3)《蓝色多瑙河》圆舞曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。作品以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据，民间色彩深厚,形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。这首乐曲被誉为“奥 地利第二国歌"，是历年维也纳新年音乐会的必备曲目。  

3、结合自身艺术鉴赏经验，阐述审美效应的主要表现。

答 案：审美效应主要有以下三种表现： （1）共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。 （2）净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。 （3）领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时引发的对世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。 注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～10分。

解 析：审美效应主要有以下三种表现： （1）共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。 （2）净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。 （3）领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时引发的对世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。 注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～10分。

论述题

1、试论述典型和意境并加以比较。

答 案：(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型,要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物,典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。
鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。
(2)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。
艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。
马致远的《天净沙•秋思》营造出一种深秋日暮的悲凉意境，渲染了天涯游子的思乡之情。
(3)典型与意境这两个范畴既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实,意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事为主的艺术侧重于在作品中塑造典型，以抒情为主的艺术侧重于在作品中创造意境，但是，这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境经常是分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位；在中国传统文艺理论中,则更强调意境论。

2、论述艺术创作的过程。

答 案：艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:
①材料的储备和审美经验的积累。
②审美发现和审美领悟的发生。
③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有：整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵,这包括下列四个方面:
①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

3、中国特色哲学社会科学应既体现“继承性”，又体现“原创性”。请结合艺术发展的继承与创新，对这一论断加以阐述。

答 案：（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。继承是创新的基础；在继承基础上创新，是最好的继承。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的维承上.（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华，同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求.

简答题

1、简述艺术传播的基本要素及其内涵。

答 案：艺术传播的基本要素包括五个方面。(1)艺术传播主体，即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。
(2)艺术传播内容，指通过传播媒介传送的艺术信息。
(3)艺术传播媒介，指用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。
(4)艺术传播客体，即艺术受传者，指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。
(5)艺术传播效果，指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。