2024年成考专升本《艺术概论》每日一练试题08月23日

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单选题

1、油画《父亲》的作者是（）  

• A：鞠尚宜
• B：陈逸飞
• C：黄永玉
• D：罗中立

答 案：D

解 析：油画《父亲》是罗中立创作的一位老农民的特大号肖像，获得了第二届全国青年美展第一名。

2、《蓝色多瑙河》圆舞曲的创作者是（）

• A：莫扎特
• B：柴可夫斯基
• C：约翰施特劳斯
• D：贝多芬

答 案：C

解 析：约翰·施特劳斯是奥地利作曲家,其最著名的作品是《蓝色多瑞河》。

3、苏轼词作《水调歌头（明月几时有）》的主体艺术风格是（）

• A：现实主义
• B：立体主义
• C：浪漫主义
• D：古典主义

答 案：C

解 析：《水调歌头（明月几时有）》从艺术成就上看，构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义 色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。

主观题

1、戏剧赏析：《哈姆雷特》  

答 案：(1)莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁的四大悲剧之一，约在1603年首演。莎士比亚(1564～1616)，文艺复兴时期英国伟大的诗人、剧作家，文艺复兴文学集大成者。(2)《哈姆雷特》取材于《丹麦史》、《悲剧故事集》和一个失传的哈姆雷特旧剧。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈姆雷特因父亲暴猝回国奔丧，见叔父克劳狄斯已经登上王位，娶了母后，极其悲愤忧郁。此时，父亲的亡灵向他揭露克劳狄斯毒死自己并篡位的真相，哈姆雷特在复仇的过程中痛苦挣扎，他的忧郁使弛对人生对现实产生困惑、无法解脱，他背负着复杂的使命和混乱的人生，人生的矛盾使弛痛苦，他的痛苦扰乱了罪恶的王宫，使世界陷入死亡与不安之中，最后，在濒死之际奋力一剑刺死了克劳狄斯国王。(3)此剧中的鬼魂申冤、主人公复仇、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品在人物塑造和思想内容的开掘上取得了极高成就。哈姆雷特身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点及他们的迷惘、矛盾和痛苦。也是世界文学中不朽的典型形象，传达了莎翁的人文主义精神和对现实生活的批判。

2、音乐艺术：小提琴协奏曲《梁祝》

答 案：小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢运用协奏曲形式创作于1959年。作品探索小提琴艺术民族化,取材于民间传说，融合交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法，主要吸取越剧音乐素材,按照剧情结构布局,深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,是中国风格交响音乐原创代表作。音乐用奏鸣曲式写成,双簧管以柔和抒情的引子展示出一幅风和日丽、春光明媚、百花盛开的画面;独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题；铜管以严峻的节奏、阴沉的音调奏出了封建势力凶暴残酷的主题;小提琴与大提寒的对答,时分时合,把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致;弦乐快速的切分节奏,独奏的散板与乐队齐奏的快板交替表现哭灵控诉;长笛美妙的华彩旋律结合竖琴的级进滑奏把人们带到了梦幻仙境。

3、绘画艺术：达芬奇《最后的晚餐》  

答 案：《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的代表作品。达·芬奇在此画中一反文艺复兴早期对这口题材的传统处理方式,取消了犹大独处的位置,把他置身于众门徒之中,而且所有的人物头上都未画光环。达·芬奇根据十二个门徒不同的表情、姿态、手势等,真实、生动地刻画了他们复杂的心理状态,而基督则异常沉静、安详.在构图上,十二门徒被明确地分为四组,对称地分列基督两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。画面所有人物的姿态、表情都集中在基督身上,建筑物的透视线也最终以基督为焦点,由此,基督成为统领全局的中心人物达·芬奇将犹大列于众人之中,又利用实际光源将其分开,充分体现了画家用光的技巧与能力。

论述题

1、结合作品论述艺术典型的含义及其特点。  

答 案：（1）典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系， 它包括典型人物、典型环境等。 （2）典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。

2、以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。  

答 案：(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他．画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。 （2）欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。 (3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。  

解 析：         

3、结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。  

答 案：(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活的本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象独特、鲜明。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是他的“精神胜利法”。他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界，这些都是其个性的体现。(3)共性使得艺术典型有了深刻的社会认识功能和教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象．精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，也是千百年来中国国民的劣根性。阿Q这一虚构人物，被鲁迅以夸张的漫画式手法展现出来，人们看到他的苦难与不幸，也体悟到他的无知与懦弱．哀其不幸，怒其不争。然而，阿Q的丑态却深刻地揭示了中国人民和中华民族的劣根性，使人们在笑谈中洞察作者的用意。阿Q既是一个人物的典型，又是一个民族的肖像，表现出了高度的艺术概括性即典型的共性。

简答题

1、简述艺术创作过程中艺术体验的内涵

答 案：(1)艺术体验,是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动想象、联想、情感等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。(2)艺术体验通常包含材料的储备和审美经验的积累、审美发现和审美领悟的发生、创作欲望的萌动及动机的生成。