2022-10-17 10:57:45 来源:吉格考试网
2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题10月17日,可以帮助我们积累知识点和做题经验,进而提升做题速度。通过成考专升本每日一练的积累,助力我们更容易取得最后的成功。
单选题
1、贝多芬的第九交响曲名为
答 案:C
2、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是
答 案:A
解 析:《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。
3、演员是()和体验的结合,这二者是演员的基本能力。
答 案:C
主观题
1、戏曲艺术:《牡丹亭》
答 案:(1)《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。 (2)其故事梗概是:太守杜宝之女杜丽娘受《诗经·关雎》启发,私出游园,随即在梦中和书生柳梦梅幽会。杜丽娘从此一病不起,怀春而死。柳梦梅进京赴试,借宿梅花观,在园中与杜丽娘的鬼魂相会。杜丽娘起死回生,后二人结为夫妻,柳梦梅又考中状元,但他们的婚姻不被已升为宰相的杜宝承认,最后由皇上出面调停,终于团圆。 (3)全剧充满着积极的浪漫主义精神,这主要表现在主人公对理想的追求上,同时也表现在 浪漫主义的艺术风格上。作者以“梦”作为剧情发展的关键,构思奇幻,异乎寻常出生人死的爱情,使全剧从主题、情节到人物塑造,都富于浪漫主义色彩,形成了独特的艺术风格。
解 析:(1)《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。 (2)其故事梗概是:太守杜宝之女杜丽娘受《诗经·关雎》启发,私出游园,随即在梦中和书生柳梦梅幽会。杜丽娘从此一病不起,怀春而死。柳梦梅进京赴试,借宿梅花观,在园中与杜丽娘的鬼魂相会。杜丽娘起死回生,后二人结为夫妻,柳梦梅又考中状元,但他们的婚姻不被已升为宰相的杜宝承认,最后由皇上出面调停,终于团圆。 (3)全剧充满着积极的浪漫主义精神,这主要表现在主人公对理想的追求上,同时也表现在 浪漫主义的艺术风格上。作者以“梦”作为剧情发展的关键,构思奇幻,异乎寻常出生人死的爱情,使全剧从主题、情节到人物塑造,都富于浪漫主义色彩,形成了独特的艺术风格。
2、音乐艺术:民歌《茉莉花》
答 案:《茉莉花》是流行于全国的汉族民歌,历史悠久,有多种名称,如《鲜花调》《双叠翠》《叠断桥》,反映青年男女纯真的爱情。各地的曲调有相似之处,但风格各有特点:河北南皮的曲调音程含有变化音,上下四五度和六度以上的大跳较多,具有高亢的特点;东北的曲凋中有较多的下滑音,带有诙谐的情趣;江苏的曲凋委婉柔美,流行地区最广。该民歌曲调细腻优美,其中第三句和第四句歌词连成一气,句尾运用切分节奏,给人轻盈活泼的感觉。《茉莉花》后由艺人用为曲牌,往往穿插在各种民间歌舞套曲和大型杂剧之中,用它演唱带有人物情节的历史故事和民间传说。
3、绘画艺术:《游春图》
答 案:(1)展子虔是我国隋代的一名贵族士大夫出身的专业画师,曾任朝散大夫、帐内都督,被尊为“唐画之祖”。其《游春图》是我国现存最早的卷轴山水画。作为魏晋六朝中国山水画萌芽期和后代之间的艺术传承,《游春图》提供了文字著作以外的画迹明证,超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新的时期。 (2)《游春图》描绘的是贵族士人在一片春山绿水之间怡然踏青泛游之景。它的特色首先在于构图置景之境界阔大,器宇轩昂。整个画面采用俯视法取景,青山与坡岸对峙开阖,春水自右下向左上流动,右上斜角的景物实则虚之,左下斜角的景物虚则实之,变化有法,带来一片生机盎然的景象。在整个意境中,势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的呈现,而树木的落落点缀则使山峦显得更为峻厚。大片江水的网纹和山间繚绕浮动的白云,更像是音乐中的一片和声,以虚衬实,使主体在丰厚之中透露出无限空灵。画中的点景人物作为点题的描绘,虽然在整个山水氛围中显得那么渺小,但由于运用了衬托手法而使之显得格外醒目,一下便凸现了游春的主题。此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法。在青绿重色的画面上,还运用了泥金和白粉,并有桃杏和仕女红装等色彩变奏。整体画面色彩金碧辉煌,显得沉厚丰富而又清纯。
论述题
1、试论述艺术创作的过程。
答 案:艺术创作是一个复杂的过程,可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。(1)艺术体验,是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分:一是材料的储备和审美经验的积累;二是审美发现和审美领悟的发省;三是创作欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(3)艺术表现,是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
2、结合实际,分析艺术批评的基本功能。
答 案:从总体上说,艺术批评的基本功能有以下几个方面: (1)通过对作品的分析和阐释,评判其审美价值。 (2)通过将批评的信息反馈给艺术家,对其创作产生影响。 (3)通过批评的开展,对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。 (4)通过艺术批评,协调艺术与意识形态其他领域的关系,促进社会文化的发展。
3、结合作品论述艺术作品的层次。
答 案:艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。
(2)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境意象和意境。
(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
下面结合达•芬奇的名画《最后的晚餐》来阐述艺术作品的三个层次。
首先,达•芬奇采用了狭长的画面构图,因为是壁面,画面面积很大,富于视觉冲击力。为了便于充分展现人物面部,画家把13个人物安排在长桌的一侧,形成以耶稣为中心的对称构图,又因为空间关系的还原,耶稣恰好处于透视的中心,视觉效果非常稳定。作品色彩浓重,光线偏暗、给人严肃庄重的心理感受。
其次,画家在大量观察和积累的基础上,把自己对传说人物的理解和想象以及感情等具体化,用细腻的工笔塑造了13个宗教传说中的人物形象,每个人都带有传说中所描述的那种身份背景和精神气质,同时又是新创造出来的鲜活形象,不同于前人笔下。这些形象的姿态、表情、动作等令人叹服地还原了传说中那个特定的戏剧性时刻,共同营造出惊心动魄的情景氛围。
最后,由于艺术语言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生,整幅画作充分传达了宗教的精神。稳定的构图,静穆的中心人物,呈现了耶稣的坚定、无畏和悲天悯人,象征着基督的牺牲精神和崇高情怀。即使不了解基督教的传说和教义,成赏者仍然能够被作品中的形象所吸引和打动,进一步可以感受到悲剧意识和崇高情怀,这也正是画作丰富意蕴的表现。
简答题
1、阐述艺术家应具备的修养和能力。
答 案:(1)艺术家的修养应当包括: 1)先进的世界观和审美观。先进的世界观和审美观决定了艺术家正确的创作态度,影响着作品的品位。 2)广博的知识。艺术家应具有自然、社会、艺术等多方面的知识储备和合理的知识结构。 3)深邃的思想,伟大的艺术家也是思想家,对客体世界有着独特深刻的理解。 4)丰富的情感和独立的人格。艺术家对客体世界产生的情感体验比常人更加敏感和丰富,同时也能够用特立独行的人格力量坚持自我。 (2)艺术家的审美创造能力应当包括: 1)敏锐的感知能力。艺术家应对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。 2)丰富的想象力。艺术家对通过感知获得的信息进行加工,从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。 3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧,才能够把构思转化为作品。