2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题10月10日

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单选题

1、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

2、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

3、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

主观题

1、音乐艺术：民歌《茉莉花》

答 案：《茉莉花》是流行于全国的汉族民歌，历史悠久，有多种名称，如《鲜花调》《双叠翠》《叠断桥》，反映青年男女纯真的爱情。各地的曲调有相似之处，但风格各有特点：河北南皮的曲调音程含有变化音，上下四五度和六度以上的大跳较多，具有高亢的特点；东北的曲凋中有较多的下滑音，带有诙谐的情趣；江苏的曲凋委婉柔美，流行地区最广。该民歌曲调细腻优美，其中第三句和第四句歌词连成一气，句尾运用切分节奏，给人轻盈活泼的感觉。《茉莉花》后由艺人用为曲牌，往往穿插在各种民间歌舞套曲和大型杂剧之中，用它演唱带有人物情节的历史故事和民间传说。

2、音乐艺术：《蓝色多瑙河》圆舞曲

答 案：（1）约翰·施特劳斯是奥地利作曲家，与其父同名，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脸炙人口的圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。（2）《蓝色多瑙河》圆舞曲是小约翰·施特劳斯最著名的作品，1866年，奥地利帝国在普奥战争中惨败，这给帝国首都维也纳居民带来了沉重的悲伤情绪，为了摆脱这一情绪，小约翰·施持劳斯受托，于1867年创作了这部“象征维也纳生命力”的圆舞曲。乐曲序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地，在这背景的衬托下，展开了抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿引，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。（3）《蓝色多瑙河》圆舞曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快面富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。作品以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明，旋律丰富，音乐语言真挚而自然，这首乐曲被誉为奥地利第二国歌，是历年维也纳新年音乐会的必备曲目。

3、音乐艺术：贝多芬《C小调第五交响曲（命运）》

答 案：贝多芬为德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的《C小调第五交响曲（命运）》结构严谨、完整、均衡，手法简练、形象生动、层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。作品分四个乐章：第一乐章是明亮的快板，2／4的拍子，奏鸣曲式；第二乐章采用稍快的行板，3／8的拍子，双主题变奏曲式；第三乐章采用快板，3／8的拍子，诙谐曲；第四乐章采用快板，4／4的拍子，奏鸣曲式。整个乐曲采用从小调到大调，从弱奏到强奏以及相应的配器手法，成功地表达了“通过斗争走向胜利”的思想。

解 析：贝多芬为德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的《C小调第五交响曲（命运）》结构严谨、完整、均衡，手法简练、形象生动、层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。作品分四个乐章：第一乐章是明亮的快板，2／4的拍子，奏鸣曲式；第二乐章采用稍快的行板，3／8的拍子，双主题变奏曲式；第三乐章采用快板，3／8的拍子，诙谐曲；第四乐章采用快板，4／4的拍子，奏鸣曲式。整个乐曲采用从小调到大调，从弱奏到强奏以及相应的配器手法，成功地表达了“通过斗争走向胜利”的思想。

论述题

1、结合实例，阐述艺术活动的功能。

答 案：艺术活动的功能主要有：(1)审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。(2)审美教育功能，指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。(3)审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。

2、读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。————板桥题画

答 案：这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段，它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。
艺术意象,是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

3、结合例证阐述艺术作品的构成。

答 案：艺术作品的构成是:(1)内容与形式的统一。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。
艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(2)感性与理性的统一。
在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
(3)再现与表现的统一。
再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融人主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
例:老舍的话剧名作《茶馆》完美地体现了艺术作品的构成因素。首先，《茶馆》的内容反映的是中国清末到中华人民共和国成立前的社会生活,表达批判的主题；形式上,老舍设置了不同年代的三幕来集中表现最黑暗的三个时期非常自然地展开事件,实现了内容和形式的统一。其次，老舍创作了一系列生动鲜明的形象，寄托
了不同的情感倾向，同时通过这些形象，揭示了社会各阶层的生活和思想状况，体现出作者的理性分析判断能力，这正是感性与理性统一的结果。老舍一方面逼真地再现了社会生活的一幕幕情景，另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感，强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往,实现了再现和表现的高度统一。

简答题

1、简述艺术流派的含义及其成因。

答 案：(1)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。(2)艺术流派的形成有三种情况：
第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张；
第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征；
第三种由他人或后人将其归纳为特定流派。