2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题09月05日

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单选题

1、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

2、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

3、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

主观题

1、建筑艺术：帕提农神庙。

答 案：(1)古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，是卫城上最美丽的建筑。(2)帕提农神庙属希腊本土最完美的多立克柱式的庙宇，全部用白色大理石砌成,铜门镀金，山墙尖上饰有金箔,檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。
(3)雅典卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城乃至整个希腊的标志。

2、音乐作品：约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲。

答 案：(1)约翰•施特劳斯是奥地利作曲家，与其父同名,其父被称为老约翰•施特劳斯，而他则被称为小约翰•施特劳斯。小约翰•施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。 (2)《蓝色多瑙河》圆舞曲是小约翰•施特劳斯最著名的作品。1866年，奥地利帝国在普奥战争中惨败，这给帝国首都维也纳居民带来了沉重的悲伤情绪。为了摆脱这一情绪,小约输•施特劳斯受托，于1867年创作了这部“象征维也纳生命力”的圆舞曲。乐曲序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的村托下，展开了抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。 (3)《蓝色多瑙河》圆舞曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。作品以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据，民间色彩深厚,形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。这首乐曲被誉为“奥 地利第二国歌"，是历年维也纳新年音乐会的必备曲目。  

3、结合自身艺术鉴赏经验，阐述审美效应的主要表现。

答 案：审美效应主要有以下三种表现： （1）共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。 （2）净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。 （3）领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时引发的对世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。 注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～10分。

解 析：审美效应主要有以下三种表现： （1）共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。 （2）净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。 （3）领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时引发的对世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。 注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～10分。

论述题

1、联系实际，阐述艺术鉴赏的流程。

答 案：艺术鉴赏流程包括三个方面。(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，开始关注审美对象的意义。鉴赏活动是在直觉与感知的心理基础上开始的，使鉴赏者产生对作品形式美的注意，完成对其意义的初步感受。
(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。
(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知．也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。

2、结合例证阐述艺术作品的构成。

答 案：艺术作品的构成是:(1)内容与形式的统一。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。
艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(2)感性与理性的统一。
在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
(3)再现与表现的统一。
再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融人主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
例:老舍的话剧名作《茶馆》完美地体现了艺术作品的构成因素。首先，《茶馆》的内容反映的是中国清末到中华人民共和国成立前的社会生活,表达批判的主题；形式上,老舍设置了不同年代的三幕来集中表现最黑暗的三个时期非常自然地展开事件,实现了内容和形式的统一。其次，老舍创作了一系列生动鲜明的形象，寄托
了不同的情感倾向，同时通过这些形象，揭示了社会各阶层的生活和思想状况，体现出作者的理性分析判断能力，这正是感性与理性统一的结果。老舍一方面逼真地再现了社会生活的一幕幕情景，另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感，强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往,实现了再现和表现的高度统一。

3、论述艺术活动的构成。

答 案：根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动系统分解为四个构成要素或四个环节，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。 (1)客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。 (2)艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。 (3)艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。 (4)艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。

简答题

1、简述艺术风格。

答 案：(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。(2)风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。